Notre scénographie révèle à elle seule les deux axes que nous voulons développer. D'une part, la piste ronde où tout n'est que spectacle et représentation et d'autre part, le fond de scène-atelier où la technique et les mécanismes de création seront mis en valeur.

Sur la piste, nous voulons travailler sur l'imagerie du spectacle, le paraître. Nous nous servirons des émotions engendrées par l'univers circassien classique: émotion sonore - roulements de tambour, orchestre, scie musicale…-, émotion visuelle - paillettes, poursuites de lumière, mouvements circulaires et verticaux avec une prise de l'espace ajustée…- mais aussi émotions pures comme la peur du vide, l'équilibre précaire, le mouvement multiple et impossible, le rire… Nous travaillerons sur le rythme d'un spectacle de cirque - enchaînement de prouesses mis dans un ordre choisi pour faire naître l'émotion - ainsi que sur le rythme interne d'un numéro: technicité de plus en plus difficile, suspense, prouesse finale… Nous utiliserons ces " astuces " de spectacle en les décalant.

Le fond de scène sera réservé à " l'envers du décor ", aux coulisses. Parce qu'il n'y a de spectacle sans technique, nous nous amuserons à mettre en scène le labeur, le côté " artisanal " et la recherche artistique. Ainsi, nous jouerons de manipulations visibles, de guindes non-dissimulées, de console lumière apparente…Nous piocherons également dans des matériaux à vue pour faire naître des personnages et leur faire accomplir des prouesses pour mettre en valeur le travail minutieux, les petits points. L'artiste livrera au public sa recherche corporelle, rythmique et d'équilibre. Il décomposera chaque mouvement pour en montrer sa naissance. Nous insisterons sur l'élaboration, la construction, l'apprentissage empirique.

Ce parcours nous permettra de partager avec les spectateurs notre recherche sur les processus de création.

Bêtes de foire - petit théâtre de gestes