“Le vocabulaire n’est pas, ne sera jamais vieux. C’est l’écriture qui peut dater”. Ce que Forsythe dit du ballet académique peut se retrouver transposé dans son travail : ce n’est pas d’ajouter à la danse un catalogue de pas (step) qui l’intéresse, mais bien d’en faire un discours (text) trouvant sa cohérence et sa nouveauté dans une syntaxe. Ses goûts musicaux ne vont ni à l’anecdotique, ni à l’anodin : Lukas Foss, Henze, Penderecki pour les contemporains, Bach, Dvorak, Haendel, Mahler pour les autres ne peuvent se faire oublier en fond de chorégraphie. En concentrant pour Steptext le matériau chorégraphique et musical d’Artifact, Forsythe produit à l’évidence une œuvre prégnante, construite et dans le temps et dans l’espace, une œuvre dense et tendue qui joue sur une dialectique non pesante entre les échanges très rapides d’apparition / disparition en combinaisons chaque fois nouvelles des quatre personnages (un + trois plus exactement) et la fragmentation de la musique ; les éclipses d’une partie des protagonistes donnent vie à la chorégraphie et, paradoxalement, continuité, les ruptures dans le discours musical empêchent l’auditeur de se complaire dans les délices de reconnaissance d’une œuvre beaucoup entendue.

“Fugue de la mécanique du rituel théâtral, Steptext s’attache à suspendre les mécanismes, tant fondamentaux qu’accessoires, d’exécution de la performance qui ont, traditionnellement, déterminé la structure de la représentation théâtrale. Il en résulte une série de “suspens” musicaux, scénographiques et chorégraphiques disloqués qui crée une ambiance de narration chargée (pour une femme et trois hommes).”
William Forsythe