La danse et le sida, depuis les années 80, partagent une histoire de ruptures, d’affirmations et vulnérabilités corporelles, poétiques et politiques, de résistances et émancipations intimes et collectives. Il s’agit ici de colère, d’engagement, de maladie, mort et deuil, de précarité et vulnérabilité, mais aussi d’agentivité, créativité, humour camp, carnaval et utopies (ou hétérotopies) queer, et de danse au sens étymologique de « tension ». Sur scène ou dans l’espace public, avec Act Up ou les Sœurs de la perpétuelle indulgence. D’où la place de la danse dans des expositions récentes sur les arts et le sida, pour Élisabeth Lebovici (Ce que le sida m’a fait : art et activisme à la fin du XXe siècle, 2017), ou dans le projet du CN D Mémoires du sida en danse. D’où le rôle crucial de figures comme Dominique Bagouet, Bill T. Jones, Alain Buffard, Mark Tompkins, ou d’autres genres comme le voguing ou le butô.